Баухаус: Революция в дизайне
«Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым». Вальтер Гропиус.
Только непосвященные не знают о революционной для мира дизайна школе Баухаус. Исправим эту ситуацию и приглашаем вас отправиться в яркий экскурс этой темы –
никаких скучных фактов и бесконечных дат, только самое интересное и полезное.
Цель №1 - чтобы всю информацию из нашего блога вы смогли использовать в современном мире с максимальной пользой. Поговорим о стиле в дизайне и архитектуре, который повлиял на такие мировые бренды как Apple и Ikea.
Три концепции стиля Баухаус
«Учение» этого течения строится на трех китах, которые выражают его суть:
1. Пространство — это жизнь. Человеку не обязательно загромождать свое жилище бесполезными вещами, мебелью, которая не приносит удовольствия, декором, который абсолютно не функционален. Все должно быть простым и понятным, без напыщенности и нарочитой роскоши.
2. Минимум декора – увлеченность узорами и эстетическим оформлением сбивает с курса, делая предметы излишне привлекательными, мы забываем о их назначении и пользе. Предпочтительны натуральные материалы, но если они искусственные, то в «цене» матовые и глянцевые поверхности одного тона.
3. Простые фигуры. Геометрия от ее истоков подскажет, какие формы должны быть у поклонников Баухауса – квадраты, прямоугольники и круги будут идеальным выбором.
Баухаус: начало истории
Обещали минимум скучных фактов, но о дате появления этой школы дизайна все же скажем – ею принято считать начало 20-х годов прошлого столетия. Европа отряхивалась после кошмаров Первой мировой, но ее активная оппозиция по отношению к окружающему миру не угасала под грузом суровой реальности.
Кто повлиял на формирование стиля?
Голландская группа «Де Штайль» и французский титан авангардной архитектуры Ле Корбюзье произвели на европейскую публику решающее впечатление.
Что было стартовой площадкой?
Мюнхенская школа Веркбунд (Deutsche Werkbund) еще в 1907 году стала прообразом Баухауса. Параллельно работали еще и специалисты из Школы прикладного искусства в Веймаре. Какое-то время они не могли договориться между собой, и в 1919 году Вальтер Гропиус из Веркбунда взял ответственность на себя и основал школу Баухаус, что в переводе означало bau — «строить», haus — «дом».
Какие задачи были поставлены?
Амбициозные основатели стремились понять, какие законы архитектуры «управляют» мировой практикой строительства, что диктует логику и эстетику в создании частных и общественных объектов.
Противление чиновников
Не все восхищались новаторским подходом школы, которая «творила» под влиянием немецкого экспрессионизма. Консервативное правительство возмущалось деятельности государственной на тот период школы, и чтобы не потерять бюджетные вливания, Баухаусом в 1923 году была организована крупнейшая выставка, вошедшая в историю архитектуры.
Переезд в Дессау
Конец двадцатых для амбициозных авангардистов был неблагоприятным периодом – национал-социалисты, ставшие у руля, лоббировали свою эстетику и перекрыли архитекторам кислород в творчестве. После переезда в Дессау возвели знаменитое здание по проекту Гропиуса в стиле индустриального функционализма.
Коммерческий успех и закрытие
После 1928 года школу Баухаус возглавил Ханнес Мейер, и всего за два года сделал ее коммерчески успешным проектом. Теперь в учебном заведении преподавали экономику, психологию и лекции по марксизму. Но уже в 1933 году, несмотря на успех Баухауса, его закрыли под прессом доминирующего в обществе фашизма.
Интересный момент! Лидеры школы, скрываясь от преследований, эмигрировали в США. Дальше история развития продолжилась созданием известных фигур архитектуры и дизайна, о них расскажем подробнее позже.
Школа Баухаус: 10 принципов
Чтобы понять, чем дышали преподаватели и студенты школы, разложим по полочкам основные принципы течения. Их сформировали в десятку тезисов, по которым и сегодня живут и творят известные личности в дизайне и архитектуре:
1. Интеграция искусства и ремесла в архитектуре – основатели считали, что нет больше «искусства как профессии». Художник приравнивался ремесленнику в его высшем проявлении.
Каждый должен обладать таким мастерством, чтобы даже в простых формах уметь давать народу шедевры.
2. Будь счастливым и тогда сможешь творить. Только произведения, созданные в хорошем расположении души и тела, могут принести людям пользу и удовольствие.
3. Координируй и объединяй потребности пользователя постройки – архитектор должен выявлять общественные, технические, экономические и художественные проблемы, возникающие при возведении и эксплуатации, и решать их.
4. Решай любые формотворческие задачи – от простого стула до плана района, все должно иметь принципиально идентичные характеристики в пространственном и социальном отношении.
5. Визуальная экспрессия не должна нарушить пространственную концепцию – ты должен понимать человеческий масштаб и адекватно оценивать расстояние.
6. Взаимодействуй – все студенты должны уметь работать в команде и взаимозаменять друг друга в смежных профессиях.
7. Иди последовательно программе обучения – к примеру, лекции по истории искусства были запланированы на третий курс программы, чтобы студенты не путались в знаниях и не пытались подражать чужим взглядам.
8. Преподаватель должен быть профессионалом – чтобы обучать других, учитель обязан иметь практический опыт в проектировании и в строительстве реальных объектов.
9. Помни об истинной цели любого образования – пробуждение энтузиазма к великим свершениям.
10. Не смешивай творческое искусство и историю искусства. У каждого своя задача – художники творят новый порядок, а историки заново открывают и объясняют традиции прошлых лет.
Легендарные вечеринки
Интересен был и маркетинговый подход в популяризации школы Баухаус. Основатели и последователи движения любили веселиться и регулярно практиковали костюмированные вечеринки.
Эти яркие мероприятия делали школу еще более известной и повышали уровень креативности участников шоу.
В ходе вечеринок создавались импровизационные постановки, которые потом перерастали в полноценные спектакли с музыкальными и танцевальными изюминками. Представления с механизированными костюмами известны на весь мир, а костюмы для «Балета триад» поражают своей неординарностью и экспрессией.
Как узнать творения школы Баухауса?
Теория иногда утомляет, но как же различить объекты и предметы этого течения в реальной жизни? Изначально немецкий, после американский стиль распространился по всему миру, а Bauhaus стал международным движением в дизайне.
На примере архитектурных объектов, предметов искусства и мебели мы увидим, как работают принципы Баухауса.
В архитектуре
Дома выстроены в кубической форме, реже с закругленными углами. Фасады таких построек с гладкой и открытой планировкой. Чтобы насладиться их вариативностью, отправляйтесь в Тель-Авив. Именно там в середине прошлого столетия, как на чистом холсте появлялись здания в стиле Баухаус.
Кварталы центральной части города, около 400 модернистских построек 1930–40-х годов, были названы Белым городом благодаря светлым оттенкам, которые отлично гармонировали с средиземноморским климатом.
Интересный момент! В 2004 году Белый город был внесен в список ЮНЕСКО, став объектом мирового наследия.
В мебели
Диагонали, вытянутые линии и легкая асимметрия характеризуют мебельную промышленность по Bauhaus. Под девизом «Для народа против роскоши» работали художники Баухауса.
Их целью было создание товаров массового потребления, которые будут отвечать принципам многофункциональности и станут доступными для среднего класса.
Первооткрывательницей этого направления стала Марианна Брандт, разработавшая уникальные светильники. Позже свет увидели особые обои, которые можно было клеить без особых усилий и подготовки из-за нейтральности рисунка.
Например, кресло Genni от Mucchi Gabriele – практически первый экземпляр мебели в стиле Баухауз. Сегодня его производит фабрика Zanotta.
В искусстве
Течение Баухауса шагало в ногу с русским конструктивизмом, поэтому имело много общих моментов с ним. На пике популярности был культ геометрии и функциональности, адепты этого течения практиковали смешение разнообразия форм и техник.
В цветовой гамме применялись простые оттенки в небольшом количестве. Василий Кандинский в картине «Колебание», которую он создал в 1925, подтвердил эти принципы. Также известна работа Пита Мондриана «Композиция с красным, синим, желтым и черным» 1922 года, где все принципиально просто и понятно каждому обывателю.
Музеи Баухауса
Экспонатов этой школы настолько много, что их не могут вместить все существующие в мире музеи. В них с трудом размещаются самые достойные экземпляры, чтобы показать широкой публике мощь потенциала Bauhaus.
Самый масштабный по размерам и экспонатному содержанию находится в Берлине. Его здание спроектировано тем самым основателем – Вальтером Гропиусом. Все коллекции ориентированы на освещение истории школы по всем ее категориям.
Также известен музей промышленного дизайна в Тель-Авиве, который основал сын владелицы известной косметической корпорации Эсти Лаудер. Интересно, что посещение заведения абсолютно бесплатно и открыто 7 дней в неделю.
В его стенах нет экспонатов, связанных со строительством, здесь собраны самые яркие единицы мебели, предметов быта и электроприборов.
Теперь приблизимся к примерам дизайна в стиле Баухаус.
